Top 10

Los 10 artistas indígenas más populares del mundo

La cultura del arte indígena ha producido obras de arte prestigiosas para los mercados internacionales del arte. Estos mercados son representaciones complejas de la cultura indígena y el conocimiento social existencial. Según el investigador Harrington, estas obras de arte son esenciales para comprender la sociología del arte que «ayuda a comprender el grado en que el arte moldea y refleja la sociedad». Hay impresionantes artistas indígenas en todo el mundo que se han convertido en representantes del exquisito movimiento artístico que se ha ganado la reputación internacional. Aquí te traemos los 10 artistas indígenas más populares.

10. Mick Namarari Tjapaltjarri

Mick Namarari-Tjapaltjarri

Mick Namarari Tjapaltjarri nació en el desierto occidental de Alice Springs en 1926 en una familia nómada. Se mudó a un campamento cerca de los manantiales de Putari después de perder a su familia en una terrible tragedia. Más tarde, Mick comenzó a pintar mientras formaba parte del Consejo Papunya, donde recibió el estímulo muy necesario de un asesor, Geoff Bardon, para pintar. Mostró un gran interés en la pintura y pronto sus sutiles pero poderosas pinturas se presentaron en una de las primeras exposiciones de Central Desert Paintings en Syd’s en Taylor Square, Australia.

Las historias principales como Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings’ y muchas más fueron exploradas por Mick durante su magnífica carrera. Su obra de arte tenía un toque contemporáneo y un valor tradicional intrínseco que lo diferenciaba de los demás. Tuvo una influencia más amplia que fue más allá de su comunidad y logró tocar una fibra emocional a través de sus pinturas. Tjapaltjarri recibió varios galardones como el Premio Nacional de Arte Aborigen por su trabajo pionero. Mick llegó al número 10 en la lista de artistas indígenas más populares.

9. Barbara Weir

Barbara-Weir

Barbara Weir, una de las artistas nativas más famosas, nació en la región utópica de Bundy River Station en 1945. Es considerada una de las artistas aborígenes más conocidas y respetadas. Barbara Weir ha captado la atención de la audiencia de todo el mundo con sus cautivadores lienzos abstractos que reflejan gran profundidad y movimientos sutiles. Ella retrata una elusiva historia de su vida a través de una expresión exquisita.

Weir pasó por tragedias y tribulaciones personales a una edad temprana que la ayudaron a explorar sus talentos artísticos a través de sus pinturas. Ha sido considerada una artista prolífica que es eficaz y hábil en el trabajo de puntos indígenas, diseños lineales y uso de texturas. Los intrincados detalles de su obra de arte reflejan una amplia gama de patrones y medios utilizados para experimentar y ampliar los límites. Ella fue versátil en su enfoque y se identificó a sí misma como un miembro apasionado de la comunidad indígena utópica que también se refleja en su obra de arte.

8. Minnie Pwerle

Minnie Pwerle

Minnie Pwerle nació en la tierra de Alyawarr en Alice Springs. La obra de arte de Minnie reflejaba las ceremonias de la comunidad Awely y los matices culturales que captaron la atención de los amantes del arte de todo el mundo. El uso audaz de líneas y colores fluidos fue evidente en su trabajo. Fue una de las artistas locales más influyentes del mundo que representó los diseños ceremoniales de pintura corporal y los procesos de pensamiento subyacentes del grupo étnico.

Pwerle también ha sido considerada como una artista influyente que alentó a otras mujeres artistas de la comunidad indígena a pintar y dejar un profundo impacto en la escena del arte contemporáneo. Ha sido considerada como una de las mejores contemporáneas Artistas indígenas en Australia y popular por su representación de sus temas en un estilo moderno pero tradicional. Pwerle ganó varios galardones como el 19º premio Teslstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award.

7. Rick Bartow

Rick-Bartow

Rick Bartow fue un artista nativo americano que es un artista prolífico. Su obra de arte se ha incluido en media docena de museos de todo el mundo y sus contribuciones se han presentado en libros, revistas y exposiciones colectivas.

Bartow estudió en el Western Oregon State College en 1969 en educación secundaria en arte. Fue enviado a Vietnam después de su graduación de 1969 a 1971. Estos años estuvieron acompañados de pruebas y tribulaciones. Sufría de una sensación de desilusión. Posteriormente, las dificultades llevaron al alcoholismo y al divorcio durante la década de 1970. Recurrió al arte para la catarsis que jugó un papel perjudicial en su recuperación durante este tiempo. Presentó su primera exposición individual en la prestigiosa galería Jamison / Thomas. Se hizo popular por su sensibilidad distintiva y adjuntó su estilo característico a cada concepto de obra de arte. La obra de arte de Bartow representó la cultura estadounidense a través del folclore, los mitos globales y sus experiencias personales que involucraron a todos. Rick se mantiene en el número 7 en la lista de artistas indígenas populares.

6. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis

Edmonia Lewis era una escultora nativa americana y afroamericana que vivió con la tribu nómada de su madre como huérfana hasta los 12 años. El hermano mayor de Lewis financió sus primeros estudios y la ayudó a mudarse a Albany y Ohio en 1859 en Oberlin College. Lewis enfrentó obstáculos y pruebas como nativo americano y afroamericano en la universidad y más tarde en Boston. Sin embargo, estaba decidida a convertirse en escultora a pesar de una formación mínima.

El comienzo de su apasionante carrera comenzó después de que se mudó a Roma financiando su viaje mediante la venta de bustos de retratos de pocos líderes y abolicionistas. Era una artista étnica popular debido a la representación de la ascendencia afroamericana y nativa americana en su trabajo. La carta de la niña L.Maria en el National Anti-Slavery Standard citaba el amor de Edmonia por el arte. Ella dijo: “No hay nada tan hermoso como el bosque libre. Pescar un pez cuando se tiene hambre, cortar las ramas de un árbol, hacer fuego para asarlo y comerlo al aire libre, es el mayor de los lujos. No me quedaría una semana reprimida en las ciudades, si no fuera por mi pasión por el arte ”.

5. Aron de Kangeq

Aron de Kangeq

Aron de Kangeq nació en el pequeño asentamiento de Kangeq en 1822 como un cazador inuit de Groenlandia que más tarde se convirtió en pintor de renombre mundial. Hinrich Rink se interesó por la obra convincente de Aron, que reflejaba con fuerza el arte y la cultura griegos. La leyenda de ‘Aqissiaq’, ilustrada en los grabados en madera, se hizo popular como figura clásica de la literatura infantil en Groenlandia. La obra de arte de Aron mostraba detalles intrincados de la historia y la cultura inuit mediante el uso de muchas acuarelas.

Un arqueólogo del Ártico, Eigil Knuth, puso el trabajo de Aron en el centro de atención en 1960. Así, Aron fue conocido popularmente como el «padre de la pintura groenlandesa» y su obra de arte original todavía se conserva en el Museo Nacional de Groenlandia en Nuuk / Godthab. Las ilustraciones grabadas en madera de Aron se publicaron en 1859 y 1860 como ‘Kaladlit Oqalluktualliait / Gronlandske Folesagn’. También obtuvo reconocimiento nacional por el éxito de su libro pictórico, que se basó en la cultura artística de Groenlandia. También se distinguió por sus narrativas comprensibles y coherentes como escritor indígena que lo diferenciaron de otros artistas populares.

4. Camilo Egas

Camilo Egas

Camilo Egas le dio un nuevo estatus al arte ecuatoriano al introducir elementos innovadores, estilo dramático y declamatorio a la obra de arte. Las pinturas son una amalgama intrigante de la alta tradición artística europea y el tema local de la identidad ecuatoriana.

Egas nació en 1889 en Quito y obtuvo una beca del gobierno para estudiar en Roma, donde nació su primer trabajo definitorio. Él popularizó la obra de arte que reflejaba las fiestas indígenas, los bailes y la vida cotidiana de los Andes en un estilo retórico. Ha sido considerado como uno de los artistas más importantes del siglo XX que exploró la vida y el arte en sus pinturas y reflejó su lúcida inteligencia. Combinó el sentido estético de la tradición pictórica ‘costumbrista’ con los movimientos de arte contemporáneo de otros países para crear temas dramáticos. También se dedicó al arte expresionista abstracto en su obra y el museo “Camilo Egas” de Quito tiene la mayor parte de su obra.

3. Kenojuak Ashevak

Kenojuak Ashevak

Kenokuak Ashevak es considerado el artista inuit más reconocido. Nació en 1927 en la isla de Baffin. Hizo contribuciones notables como artista inuit y se convirtió en la pionera del arte inuit moderno. Ha sido considerada como una de las artistas más aclamadas de Canadá e internacionalmente recordada por su obra de arte memorable «The Enchanted Owl» en 1960.

La obra de arte icónica se conmemoró en un sello canadiense en 1970 como una de las obras de arte más famosas de Canadá. Proviene de las regiones árticas de Canadá y desarrolló su estilo artístico a partir del bordado que aprendió de niña durante la década de 1950. El gobierno canadiense y la Compañía de la Bahía de Hudson previeron desarrollar artes y artesanías en la aldea y Kenojuak hizo contribuciones notables a la compañía. Esto marcó el comienzo de su trascendental carrera. Se hizo mundialmente conocida después del estreno de la película «Kenojauk», que fue nominada como mejor cortometraje documental en el Premio de la Academia y producida por la National Film Board of Canada. El trabajo de Kenojuak ha sido fundamental para presentar el trabajo al arte inuit.

2. Emily Kame Kngwarreye

Emily Kame Kngwarreye

Mientras compila la lista de artistas indígenas más populares, Emily Kame Kngwarreye tiene algunas contribuciones especiales. Hizo una contribución esencialmente notable a la escena del arte contemporáneo a través de sus prolíficas pinturas. Las intrincadas pinturas reflejan fuertes conexiones culturales, historia ancestral y lazos de parentesco del país de su clan, Alhalkere. Resonó fuertemente con el poder creativo de soñar como su fuente de inspiración.

Kngwarreye nació en Utopia, una zona desértica remota en Alice Springs. Pintó alrededor de 3000 obras de arte en el lapso de su carrera de pintura de ocho años. Se convirtió de la noche a la mañana en una sensación de talla nacional e internacional a la edad de 80 años. Emily se familiarizó con el material de su arte en 1977 cuando la creación de batik se presentó a las mujeres utópicas a través de un programa educativo financiado por el gobierno. Más tarde, las mujeres del Grupo Batik conocieron el lienzo y la pintura acrílica. Durante este período, Emily pintó su primer lienzo ‘Emu Woman’ que atrajo una atención fenomenal en Australia y recibió el prestigioso premio Australian Artists Creative Fellowship en 1992. Ha ganado varios reconocimientos y premios por su obra de arte convincente.

1. Clifford Possum Tjapaltjarri

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Clifford Possum Tjapaltjarri nació en 1932 en Alice Springs en el lecho de un arroyo en Nagger by Station. Se le considera como uno de los artistas más famosos del Desierto Central Occidental en dominar la escena artística aborigen. Tuvo un impacto significativo en 1971 y permaneció indiscutiblemente como un artista notable incluso después de su muerte en 2002. Tjapaltjarri amalgamó la pintura tradicional con la obra de arte contemporánea que más tarde fue pionera en la obra de arte de la pintura Central Western Dot.

Comenzó su carrera como ganadero de estaciones ganaderas en su país ancestral y luego como obrero de la construcción en el asentamiento Papunya. También fue empleado como tallador de madera y pintor experto a principios de la década de 1970. Cuando Tjapaltjarri fue empleado como uno de los ‘hombres de la pintura’ junto con su hermano Leura Tjapaltjarri, poco sabía que su vida cambiaría después del establecimiento del grupo ‘Papunya Tula Artists’. La reina Isabel II recibió una de las grandiosas pinturas de Clifford Possum Tjapaltjarri a fines de la década de 1970. Las intrincadas obras de arte tridimensionales trascendieron el conocimiento de la historia aborigen y nacional de Anmatyerre. Ganó algunos premios prestigiosos como el Premio de Arte de Alice Springs, el premio de la Orden de Australia por su contribución al arte y la comunidad indígena y muchos más. Debido a su asombrosa contribución, Clifford ocupa el primer lugar en la lista de los artistas indígenas más populares.

Los 10 artistas indígenas más populares del mundo

  1. Mick Namarari Tjapaltjarri
  2. Barbara Weir
  3. Minnie Pwerle
  4. Rick Bartow
  5. Edmonia Lewis
  6. Aron de Kangeq
  7. Camilo Egas
  8. Kenojuak Ashevak
  9. Emily Kame Kngwarreye
  10. Clifford Possum Tjapaltjarri

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